Mais um ano que se encerra, e entre perdas e ganhos, "tá no lucro". Desejo aos amigos um feliz 2012 e o desejo de termos muitos filmes "novos" para assistir, não só por aqui, mas também nos blogs dos parceiros que sempre olho (embora comente pouco).
Essa postagem entrará automaticamente às 23:59 de 31/12/2011 e certamente estarei na praia com a turma, comemorando o ano que chega e mais um aniversário.
Postagem realizada utilizando informações e links do CinemaPúblico | Canal 2 a quem agradeço e indico a todos que curtem o cinema clássico.
Sinopse
Freedonia é um país em crise e à beira de uma revolução, até que um milionário empresta dinheiro ao país com a condição de que o presidente renuncie e emposse o corrupto ditador Rufus T. Firefly (Groucho Marx).
Enquanto isso, o embaixador do país vizinho, Sylvania, trama um plano para dar um golpe e tomar o governo de Freedonia, enviando dois espiões - Chicolini (Chico Marx) e Pinky (Harpo Marx) - para descobrir informações sobre Firefly.
Freedonia declara uma louca guerra a Sylvania, que os irmãos Marx satirizam de formas inimagináveis. Chicolini, por exemplo, decide de que lado está por gostar da comida do país, e Pinky vende sanduíches em meio a uma batalha.
Informações Técnicas
Título no Brasil: Diabo a Quatro
Título Original: Duck Soup
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia
Classificação etária: Livre
Tempo de Duração: 70 minutos
Ano de Lançamento: 1933
Direção: Leo MacCarey
Mais uma excelente animação da musa Betty Boop. Essa foi asegunda aparição deBettyBoop, lançada menos de um mêsdepois de seuprimeiro desenho animado. Ela parece um cachorrinho e não é apersonagem principal. Temos a primeira aparição doBimbo,que se autodenomina"Barnacle Bill"neste episódio.
Especialmente indicado para quem gosta de história da animação.
Animação do Woody Woodpecker inspirada no filme Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, sendo o Martin Sheen substituído pelo Pica-pau. A música, assim como no filme é The End do The Doors.
Morreu dia 24 de dezembro, aos 80 anos de idade, Cheetah, uma das estrelas dos filmes de Tarzan na década de 1930.
Segundo Debbie Cobb, “Cheetah era extrovertida, gostava pintura a dedo e ver as pessoas sorrirem e que parecia estar em sintonia com os sentimentos humanos”. Cheetah foi parceira de Tarzan a partir de 1930. Na ocasião, Tarzan era interpretado pelo americano e nadador campeão olímpico Johnny Weissmuller, falecido em 1984.
Fiz uma pequena coletânea de vídeos legais em homenagem a esse grande estrela.
Filme mais que centenário que faz uso deanimação stop-motion mostrando a bagagem que se move sozinha pelo quarto. Depoisum homeme uma mulherque tem seus cabelos arrumados de forma automática.Em seguida a cenade um homemna frente de umaparede cheia deinterruptores e depois que ele puxaumgrande interruptorpara baixovárias cadeirase outros móveisse deslocamde maneiracaótica. Fascinantestruques de fotografia do início do século20. Certamente impressionouo público da época.Definitivamente vale uma olhadapara os fãsdo cinema mudo.
Assistir The Electric Hotel - El Hotel Electrico - on line
BettyBoopfoi um verdadeirosímbolo sexual. Diferente detodos os outrospersonagens de desenhos animadosdo sexo femininoda época ela tinhao corpo de umamulher real com seios,usavasalto alto,cinta-liga,meia-calçae vestidos curtos.
Brincadeira usando o cartoon...
Segundoo historiador de cinemaChristopherLehman, a naturezasexualmente sugestivasdeste filmelevou alguns americanos,especialmente os católicos,a queixar-se da sensualidade da protagonista e dos negros cantando jazz o que culminou com a alteração da personagem.
Depois de1934,negros nãoaparecem constando jazz nos desenhos da BettyBoop e elafoi redesenhada em um visual mais conservador.
Esta animação éuma das melhoresda Betty Boop.A misturade animaçãoe filmagem com música - jazz - é excelente. Começa com uma introdução filmada de Calloway e sua orquestra.
O cartoon propriamente dito inicia com um leão de patins saindo do topo de uma montanha e chegando na aldeia gritando "Cuidado! O Velho da Montanha!". O alerta desperta uma fuga em massa dos outros animais.
O Velho da Montanha é um eremita que ameaça particularmente as mulheres. Betty é curiosa e vai ver o velho. Quando chega ao topo, o Velho da Montanha surge detrás de uma rocha e começa a cantar com ela um dueto. - O que você vai fazer agora? Betty pergunta - Vou fazer o melhor que posso. Responde o Velho. Quase um diálogo de chapeuzinho vermaelho e o lobo mau.
Assistir Betty Boop The Old Man Of The Mountain on line
Mais uma excelente animação. O filme mostra um mensageiro que entregaum convite paraBettyBoop. Ela foi chamada para ir a casa deGrampy participar de uma festa. No caminho um bombeiro resgata umadonzela em perigo, mas joga de volta noedifício em chamas para seguirBetty. Um policial que estava cuidando dotráfegoem umcruzamento movimentado faz a mesma coisa. Na festa a música sai de dentroengenhocasdiversas - um ventilador,uma chaleira, um par de luvas, um tubo - e a diversão é garantida.
O fato da internet estar influenciando fortemente as relações de poder e promovendo a desvinculação da opinião pública da grande mídia está provocando reações - sob o argumento de combater a pirataria - que podem acabar transformando o cyberespaço em mais um grande instrumento de censura. Saiba o que está acontecendo e tenha em mente que todos os que usam a internet - ainda que de forma responsável - serão afetados.
Willie Whopper é um personagem criado por Ub Iwerks nos EUA em 1933. Foi produzido até 1934. O desenho mostra Willie, um garoto que contava histórias que de tão fantasiosas ninguém acreditava.
The Air Race, também conhecido como Spite Flight foi o primeiro episódio. Ele narra sua saga para entrar e vencer uma corrida área nacional e ainda receber um beijo da Amelia Earhart - famosa aviadora.
O filme tem cenas insólitas e uma história muito legal. Percebe-se claramente o toque de Chomon na obra, embora tenha roteiro e direção de Camille de Morlhon (os dois trabalhavam juntos na Pathé Frères).
Altamente recomendável para quem gosta do primeiro cinema.
Um dos primeiros filmes de George Melies, Le Manoir du Diable ou The Haunted Castle foi produzido no ano de 1896 e mostra ainda um cinema que dá seus primeiros passos.
Vale ser assistido (é bem curto) especialmente por quem tem interesse em saber mais sobre a história da arte cinematográfica.
Alice na direção (trocadilho horrível, mas a foto é legal)
O filme mostra um cara que se muda para um apartamento ecomeça a tocarpiano incomodandoa todos como barulho.Seus vizinhos,um por um,começam a dançare não podem parar.
Mais um filme da primeira mulher a ser diretora de cinema. Quem assistir com atenção perceberá que parece faltar algumas partes da película, o que é uma pena.
O filme é umaadaptação cinematográficadapeça de teatrode mesmo nome. A peça foi apresentadapela primeira vezemdezembro de 1806noThéâtrede laGaîtéemParis.
Escrita porAlphonseMartainville(1776-1830)eRibieCésar(1758 - 1830), trata-se de uma obra dramática. Dividida em atos, o espetáculoé baseado namagiados personagens.
Um século depois,esse gênerofoi adotado pelocinema emmuitos filmes de GeorgesMéliès(1861-1938) que usavaastutosefeitos especiais.
AlbertCapellani(1870-1931) dirigiu The Talismanem 1907para aempresaPathéFrères.O cineastacomeçou sua carreira no teatrocomo ator e diretor, sendo clara suaexperiência teatral neste filme.
SegundodeChomón(1871-1929)foiresponsável pelacinematografiae efeitos especiais.Chomón,com sua criatividade era o grande concorrente deMéliès.
A película mostra a história de Leonora, que não podecasar comGusman,seu amado,porque seupadrinhoprometeu sua mãoao nobre Nigaudinos.
Gusmanrecebe deuma fadaum pé decarneiro que será seu talismã. Isso permiteencontrar e salvar a mulher que está emuma torre no castelo. Ao chegar a umacaverna,o casaladormece eNigaudinosarrebataLeonora eo talismã.
A fadalança um feitiço sobreele que será então vítima de uma doença no dia marcado para o seu casamento. Para piorar os pratos preparadospara a ocasiãodesaparecem sobseunariz.
As imagens e cores são maravilhosas, especialmente considerando a idade da obra.
Bons filmes.
Assistir Le pied du Mouton - The Talisman or Sheep's Foot
Filme bastante interessante que conta a clássica história da bela adormecida em sua primeira versão para cinema. Para os padrões de 1908 é um longa metragem com imagens, ainda hoje, muito bacanas.
Em frases como: "Está longe de sersimples mostrara verdade, masa verdadeé simples" ou "Eu sou amáquina querevela o mundopara vocêcomosó eu soucapaz devê-lo" o estilo Dizga Vertov se mostra.
Seus filmes são realmente singulares e universais como poucas obras foram até hoje.
Kino-pravda ou cinema-verdade teve uma repercussão tão positiva que seulegadoainda vive no eco do cinémavérité (movimento francês dos anos 60) e mesmo após quando Vertov virou quase sinônimo de autenticidade na forma de contar histórias através de películas.
No Brasil do cinema novo certamente se faz presente a influência de Dziga Vertov, pois "uma idéia na cabeça e uma câmera na mão" não foge aos princípios do kino-pravda.
Vertov queria capturar "a verdade em filme", isto é, fragmentos da realidade que quando organizados formam em conjunto uma verdade mais profunda que não pode ser vista a olho nu.
Focado em experiências cotidianas, às vezes com uma câmera escondida sem pedir permissão antes.
Os episódios de Kino-Pravda geralmente não incluem ensaios (exceção é o segmento sobre o julgamento dos revolucionários nas cenas da venda dos jornais nas ruas e as pessoas que lêem os jornais no carrinho que foram ensaiadas).
A fotografia é simples e funcional.
Vinte e três filmes da série foram produzidos ao longo de três anos e cada edição durou cerca de 20 minutos.
Histórias tipicamente descritivas que incluiu vinhetas e exposições, mostrando, por exemplo, a organização dos agricultores em comunas, o julgamento dos revolucionários, a fome no estado nascente comunista.
A propaganda também está presente, mas com sutileza. No episódio da construção de um aeroporto uma cena mostra tanques do ex-czar ajudando a preparar uma fundação com um intertítulo "Tanques na frente de trabalho."
Cenas gravadas por Segundo de Chomón em 1902. Na época ainda iniciava suas esperiências com a câmera. Vale como registro da origem da obra daquele que foi um dos pioneiros do primeiro cinema.
Mais que diversão é um documento histórico. Esta é aprimeira adaptação cinematográficadoclássico livrode Lewis Carroll"Aliceno País das Maravilhas". Tem interessantesefeitos de edição e transição.
Estão no filme a Alice, o coelho,o Chapeleiro Maluco, as cartase muitos outros.
Foium filmemuito ambicioso no seutempo.É um bom filme.
Basicamente é uma variação bem feita de Melies que mostra alguns viajantes que ao entrar numa casa abandonada tomam sustos com coisas estranhas acontecendo.
Segundo de Chomón elabora o tema enormemente mostrando muitas cenas separadas (primeiro vemos os viajantes que se aproximam da casa, o espírito que assombra o lugar, stop-motion com talheres, a câmera se move mostrando o balanço da casa, etc).
Mas embora isso seja muito mais elaborado do que o usual nas peças de Melies não afasta-se da situação básica. No futuro esses truques de câmera deixariam de ser o ponto central do filme e passam a ser parte da gramática do cinema.
A película mostra dois jovens que se encontram e ele dá flores a ela, mas as coisas não estão dando muito certo e eles se desentendem.
Após saírem por uma janela e andarem no campo uma mulher (a bruxa) aparece para o rapaz, e logo após ele está na caverna. Agora a confusão inicia de verdade com pessoas aparecendo e sumindo, móveis mudando de forma e os típicos movimentos de circo, com direito a mágicas e tapas no ar.
No final o casal se reencontra e termina o filme no mesmo recinto onde tudo havia iniciado.
A história é simples e divertida e o filme torna-se mais interessante na medida que se observa a mistura de preto-e-branco com colorido quadro-a-quadro na mesma cena, o que Chomon fazia muito bem.
O título em espanhol era "La caverna de la bruja".
Nascido em 1913, Luke se tornou o primeiro cão popstar chegando a ganhar US$ 150 por semana sendo adorado pelo público.
Os filmes usados no ciple são: Butcher Boy (1917), Coney Island (1917), The Cook (1918), Fatty's Faithful Fido (1915), Fatty's New Role (1915), Fatty's Plucky Pup (1915), The Garage (1919), The Hayseed (1919) e The Knockout (1914).