Animação muito interessante produzida por um grupo
dinamarquês como trabalho de conclusão de curso da Animation Workshop. O visual é absolutamente fantástico.
Tudo acontece em Backwater quando o coveiro - a morte - aparece na cidade. O clima de desespero toma conta dos habitantes.
Frozen North é uma comédia americana de curta-metragem. Filme dirigido e estrelado por Buster Keaton. Escrito por Keaton e Edward F. Cline e produzido em 1922.
É uma paródia dos filmes melodramáticos de William S. Hart. O público da época gostou mas Hart não. Ficou sem falar com Buster por dois anos.
Trata-se de uma obra bem diferente das que Buster Keaton normalmente fazia. Engraçado, mas muito, muito cruel. E o motivo você descobre no final.
O filme começa com Keaton tentando roubar um bar usando um estratagema, mas a coisa não dá certo. Pouco depois entra em uma casa e ao ver a mulher beijando outro homem mata os dois. Descobre que tinha entrado na casa errada e aquela não era a sua mulher.
O resto do filme é repleto de situações engraçadas. Um mosaico de westerns, anúncios e bordões. Algumas partes são surreais, como o trenó que tem uma carroceria de automóvel puxado por galgos e bassets ou a cena inicial que ele sai do metrô na neve no meio do nada.
William S. Hart não gostou da brincadeira
A película é uma grande brincadeira. Divirta-se mas não tente achar explicações. Basta assistir e rir. No final, tudo fica claro, quando ele...
Elenco
Buster Keaton
Joe Roberts
Sybil Seely
Bonnie Hill
Freeman Wood
Edward F. Cline
The Frozen North - Buster Keaton - Edward F. Cline - 1922
Um verdadeiro épico da era silenciosa que narra a construção da
primeira ferrovia transcontinental nos Estados Unidos. São duas frentes de
construção que partem de ambas as costas e enfrentam ataques indígenas,
latifundiários gananciosos, os rigores da neve e do deserto.
Uma representação romantizada
da expansão para o oeste, em que os “heróis brancos” devem lutar contra todas
as probabilidades.
Mas não se trata de uma visão histórica e sim um filme que mistura
drama, história, vingança e comédia, tendo uma visão claramente racista de
índios, imigrantes e negros, o que era bastante comum no cinema de 1924.
Foi o primeiro sucesso na carreira de um dos maiores
diretores de Hollywood - John Ford – que também dirigiu The Searchers,
Stagecoach, The Quiet Man, She Wore a Yellow Ribbon, Fort Apache, entre outros.
Filme de números grandiosos que contou com mais de seis mil figurantes além da construção de duas "cidades" para acomodar todos os
envolvidos na produção. Eram mais de cem cozinheiros que preparavam as
refeições.
As filmagens foram feitas no México, Novo México, Nevada e Arizona.
Foram
gastos U$ 250.000,00 na produção e arrecadou-se mais de U$ 2.000.000,00 nas bilheterias. Um recorde para a época.
Atualmente existem duas versões que foram restauradas, uma para os EUA e outra denominada "internacional" que foi lançada em DVD para Europa.
A versão on line é a européia que além de alguns minutos a mais teve a imagem um pouco alterada. Para os puristas isso é um sacrilégio mas segundo pude apurar (não vi a outra versão) várias falhas na imagem foram trabalhadas o que melhorou a qualidade do material.
O enredo mostra a corrida por terras que foram tomadas dos Cherokee em Oklahoma e no ano de 1899 distribuídas pelo governo para quem quissesse por lá se estabelecer.
Ironicamente,a planta - tumbleweed– que dá nome ao filme não são nativasda américa do norte. São
originárias da Rússia.
Carver (Hart) e seu amigo Kentucky Rose (Lucien Littlefield) ganham a vida como "tumbleweeds" - como também eram denominados os vaqueiros - quando decidem tomar parte na
corrida pela terra.
Agradecimentos ao Geraldão Movies, onde descobri esse filme.
Texto retirado do canal: "O famoso pistoleiro Jimmy Ringo cavalga até a cidade para
encontrar seu verdadeiro amor, que não quer vê-lo. Ele não veio à procura de
problemas, mas o problema encontra-o em cada esquina."
Excelente comédia ambientada no velho oeste norte-americano que mostra Buster Keaton como uma espécie de xerife muito atrapalhado e Roscoe interpretando um andarilho que chega na cidade depois
de ser jogado do trem e fugir de índios.
O saloon está sendo roubado no momento em que Roscoe entra e sem querer bate com a porta em um dos bandidos, depois pega dois revólveres e dispara para todos os lados, o que acaba colocando a quadrilha para correr.
Muito legal o alçapão sobre um poço onde corpos são jogados sempre que alguém é morto dentro do saloon.
Em outra sequência um jovem negro é insultado e alvo
de vários tiros até que uma mulher o salva, mas os bandidos retornam e começam a importunar a mulher. Roscoe e Buster conseguem, depois de bastante esforço, resolver a situação.
Um cowboy entra com seu cavalo no saloon e este é servido no balcão. O animal bebe muito uísque e sai do bar bêbado.
Na parte final a quadrilha retorna e sequestra a mulher. São tiros e mais tiros até que os "heróis" conseguem, como era de se esperar, salvar o dia.
Out West marca uma nova fase para Arbuckle como
diretor. Em comparação ao que tinha feito antes, esse curta é mais pensado e desenvolvido tanto o estilo visual como a própria história.
Visualmente, a imagem em sépia com canto arrendondado lembra uma fotografia do século 19, o que é
uma escolha elegante e bastante adequada ao tema.
Keaton também tem participação mais destacada do as que teve até então, bem diferente dos seus habituais personagens anteriores.
Essa obra foi produzida na Alemanha pela Luna Film em 1920 sendo a primeira parte (Lederstrumpf, 1 - Teil Der Wildtöter und Chingachgook) de um longa-metragem baseado no romance de James Fenimore Cooper (Leatherstocking / Lederstrumpf).
A segunda parte, que é considerada perdida, foi O Último dos Moicanos (Lederstrumpf, 2 - Der Letzte der Mohikaner) que não deve ser confundido com filme homônimo produzido no mesmo ano nos EUA.
Curiosamente, em O Último dos Moicanos, na versão alemã Bela Lugosi e na versão americanaBoris Karloff, ambos ainda muito jovens, interpretam papéis de índios. Esse é também um dos mais antigos filmes de Bela Lugosi que chegou até nós.
“Fortaleza” de Tom Hutter
Deerslayer (Emil Mamelok) e Chingachgook (Bela Lugosi)
Deerslayer (Emil Mamelok) e seu fiel amigo índio Chingachgook (Bela Lugosi) enfrentam várias situações onde devem lutar por sua sobrevivência.
Este filme alemão é muito bem fotografado e boa parte da ação acontece na “fortaleza” de Tom Hutter, que para ficar a salvo dos ataques de índios construiu sua casa sobre uma jangada ancorado-a no meio de um lago.
Uma obra muito legal para a história do cinema, mesmo na sua forma atual um pouco truncada – infelizmente não está completo.
Mas especial mesmo é para os que, como eu, gostam de Bela Lugosi. Um filme feito na Alemanha, na década de 20, sem som, com Lugosi interpretando um índio, não tem preço. Além disso é um milagre que a película tenha sobrevivido a duas guerras mundiais trancada nos cofres do estúdio sem conservação.
Um filme grandioso que mostra um jovem que lidera um grande grupo de pioneiros ao longo da grande jornada ao oeste dos estados unidos, e no caminho enfrenta ataques de índios, desastres naturais e as complicações românticas que toda aventura deve ter.
The Big Trail é um filme maravilhoso, tão bom de assistir hoje quanto era nos anos trinta. Ótimas atuações e excelente produção, sendo o primeiro grande filme de faroeste com som.
Foi o primeiro grande papel de John Wayne, que me pareceu "impossivelmente jovem" (levei um bom tempo pra aceitar que o cara na foto aí do lado era ele). Como sempre ele faz o papel do herói e vai aos poucos dominando o filme.
Tyrone Power (Red Flack), faz um vilão maravilhoso, repulsivo mesmo. Tully Marshall é impressionante como um homem da montanha, astuto e velho, que ajuda a guiar o comboio.
The Big Trail foi filmado através de um processo de tela ampla, chamado Grandeur, que preenche cada parte da tela com a ação. Durante as cenas de multidão todos estão ocupados fazendo algum trabalho real, e isso acrescenta muito realismo nessas sequências.
The Big Trail não foi um sucesso de bilheteria e a maioria do elenco caiu na obscuridade, incluindo Wayne, que só retornou às grandes produções em 1939, quando John Ford o resgatou em Stagecoach, por aqui chamado de "No tempo das diligências", que a lenda John Wayne iria começar a sério.
Animação muito interessante produzida por um grupo
dinamarquês como trabalho de conclusão de curso da Animation Workshop. O visual é absolutamente fantástico.
