John Huston mostra neste filme um pouco das teorias e da vida
de Sigmund Freud no período entre 1885 e 1890. Na época, Freud usa a hipnose para tratar seus
pacientes.
O roteiro teve por base escrita de Jean-Paul Sartre, o que não
consta nos créditos, e não abordou a vida pessoal de Freud. Isso evitou que a
obra toma-se forma de documentário ou mesmo biografia. Fez-se um diálogo entre os
estudos e as experiências pessoais do psicanalista.
Assistir Freud, Além da Alma - Freud, The Secret Passion - on line
Esse é um daqueles filmes cheios
de histórias por trás da história. São tantas e tão interessantes que deram origem
ao filme “O Aviador” estrelado por Leonardo DiCaprio. Em 1962Stanley Kubrick
citou a obra como um de seus 10 filmes favoritos.
Hell´s Angels foi resultado do
esforço e fortuna pessoal de Howard Hughes, um milionário apaixonado por cinema e
aviação. O filme junta as duas paixões e de quebra, por tornar-se famoso em
Hollywood, acabou conquistando – entre outras - Jean Harlow, Ava Gardner e
Katharine Hepburn.
Era o mais caro filme do mundo
até então. Custou em torno de 3,8 milhões de dólares, o que era uma enorme
fortuna na época. Corresponde a aproximadamente 120 milhões de dólares em 2012.
Faturou quase 8 milhões de dólares nas bilheterias.
Por querer um filme com total realismo
o diretor contratou mais de setenta pilotos de combate e vários acidentes aconteceram
durante as filmagens. Alguns foram fatais. O próprio Howard Hughes quase morreu
ao cair pouco depois de decolar em uma cena onde ele pilotaria um dos aviões. Esses
acidentes acabaram contribuindo para a notoriedade do filme.
Al Wilson, um dos pilotos que
participavam das filmagens, caiu com seu Fokker mas conseguiu saltar. O avião
foi destrído mas ele sobreviveu. Pouco tempo depois um piloto bateu na rede de alta
tensão e outro ficou sem combustível em pleno vôo. Ambos morreram. Outra morte aconteceu
com um piloto, que sem filmagem, teve um problema mecânico no avião.
Quando faziam uma das cenas de
combate, em uma manobra onde o avião deveria ir quase até ao chão, Al Wilson
levava um auxiliar (Phil Jones) que manuseava o equipamento de fumaça, mas
quando o Sikorski ganhou velocidade no mergulho a asa direita do aparelho se
rompeu. O piloto mais uma vez pulou de páraquedas, mas o auxiliar morreu. Os
pilotos Dick Grace e Frank Clarke haviam se recusado a fazer a manobra por
considerarem-na muito perigosa, o que se mostrou verdadeiro após o acidente.
Originalmente era feito para ser
um filme mudo, mas no meio das filmagens a tecnologia sonora tornou-se
disponível. Hughes então decidiu refazer praticamente tudo. Embora tenha sido
relatado por alguns historiadores que Hughes retirou todo o material silencioso
quem prestar atenção nas cenas do dirigível verá que as vozes estão fora de
sincronia. Além disso, em alguns momentos do filme a ação parece acelerada, o
que faz supor que pode ter sido feita a 18 quadros por segundo (cinemasilencioso) em vez de 24 quadros por segundo (cinema sonoro). O fato é que para
cada minuto de filme pronto foram feitos quase 250 minutos de filmagens. Impressionante
mesmo hoje na era digital.
Uma impressão a cores do filme,
que se pensava perdida, foi encontrada em 1989 por Michael Wayne no cofre
pessoal de seu pai, John Wayne, dez anos após a morte do ator. Em homenagem a
sua descoberta o jovem Wayne aparece nos créditos da versão restaurada. Possivelmente
Wayne pai recebeu a cópia do próprio Howard Hughes, pois atuou em Jet Pilot,
dirigido por Hughes em 1949 mas só foi lançado em 1957.
Sinopse
O filme mostra os irmãos Roy
(James Hall) e Monte Rutledge (Ben Lyon). Roy apaixona-se por Helen (Jean
Harlow). Monte, por sua vez, é um mulherengo que não deixa passar nem a
namorada do irmão. O melhor amigo de ambos é um estudante alemão de nome Karl
(John Darrow). Karl é recrutado para a Força Aérea Alemã e os dois irmãos
britânicos se alistam na Royal Flying Corps. Roy é movido pelo entusiasmo e senso
de dever e Monte o faz para ganhar mais mulheres.
Documentário austríaco produzido em 2008 do diretor Ervim Wagenhofer que mostra informações e entrevistas que não são divulgadas pela grande mídia e explicam muito sobre o que se passa à nossa volta. Muito útil para aqueles que não entendem, por exemplo, porque a taxa de juros é tão alta, os salários são tão ruins, a educação é um lixo, etc.
Agradecimentos ao Canal GSP que disponibilizou o documentário legendado on line.
Agradecimentos ao Geraldão Movies, onde descobri esse filme.
Texto retirado do canal: "O famoso pistoleiro Jimmy Ringo cavalga até a cidade para
encontrar seu verdadeiro amor, que não quer vê-lo. Ele não veio à procura de
problemas, mas o problema encontra-o em cada esquina."
Filme incorporado ao blog a partir do canal Youtube do Alberto Machado.
Uma obra simples, inteligente e divertida. Mostra três amigos que viajam através do tempo após terem entrado no banheiro de um bar. A partir disso inicia-se uma série de problemas e dúvidas do que realmente está (ou não) acontecendo.
Assistir Perguntas frequentes sobre viagem no tempo on line
Documentário que mostra o envolvimento da Globo à ditadura militar no Brasil e sua parceria com a atualmente denominada Time Warner. Na época dos fatos narrados chama-se Time-Life.
Manipulação é a palavra de ordem, mas mostra também um suposto auxílio dado a uma tentativa de fraude nas eleições de 1982 para impedir a vitória de Leonel Brizola. Mostra também a cobertura tendenciosa das Diretas-Já em 1984, o favorecimento dado ao então candidato Fernando Collor, além de inexplicáveis negociações envolvendo ações da NEC Corporation e contratos governamentais quando José Sarney era presidente da República.
São muitos depoimentos, entre eles de personalidades como Chico Buarque, Leonel Brizola, Antônio Carlos Magalhães, Armando Falcão, Washington Olivetto, Dias Gomes, Walter Clark, Armando Nogueira, Gabriel Priolli e Lula.
Transmitido em setembro de 1993 no Channel 4 do Reino Unido,
teve sua transmissão adiada por mais de um ano pois a Rede Globo contestou os
produtores devido ao uso sem permissão de pequenos fragmentos de programas da
emissora.
A primeira exibição pública no Brasil ocorreria no Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro em março de 1994 mas um dia antes a polícia militar
cumpriu uma ordem judicial para apreender cartazes e a cópia do filme.
Em 1995,
a Globo entrou com um pedido na Justiça para tentar
apreender as cópias disponíveis nos arquivos da Universidade de São Paulo
(USP), mas o pedido foi negado.
A Rede Globo tentou comprar os direitos de exibição do
programa no Brasil, certamente para impedir sua exibição, entretanto, antes de
morrer, Hartog tinha feito um acordo com organizações brasileiras para que os
direitos de exibição do documentário não caíssem nas mãos da Globo, a fim de
que este pudesse ser amplamente conhecido tanto por organizações políticas
quanto culturais. Até hoje uma decisão judicial
proíbe a exibição de Beyond Citizen Kane no Brasil.
Em agosto de 2009, no auge de uma guerra empresarial entre as
emissoras, a Globo divulgou acusações de suposta lavagem de dinheiro da Igreja
Universal do Reino de Deus, a Record então comprou os direitos de transmissão
do documentário por aproximadamente 20 mil dólares e espera a autorização da
justiça para trasmiti-lo.
O filme só se tornou amplamente visto a partir
do ano 2000 graças à popularização da internet.
Assistir Muito Além do Cidadao Kane on line
Nós,
que temos blogs e somos, de certa forma, a alternativa de
acesso a cultura gratuita, de qualidade e sem os filtros da
grande mídia, temos que divulgar (cada vez mais) as ameaças à
liberdade de expressão.
Essa série é muito legal e tive que colocar o trailler aqui. Mesmo quem nem gosta muito de terror acaba gostando ao observar as relações sempre tensas entre os personagens. A terceira temporada começa agora, dia 14, e terá 16 episódios.
O Mistério do Número 17 é um daqueles filmes que você nunca
sabe o que realmente está acontecendo. Uma sucessão de acontecimentos desconexos
que não respondem as perguntas.
O início até desperta interesse mas a coisa fica tão confusa
que quem assiste acaba se perguntando: “mas afinal o que Hitchcock fez?” – quem
responde é o próprio mestre: “Um filme terrível” – que foi como ele próprio se referiu
a obra. Ele disse ainda que foi obrigado a fazer esse filme devido ao fracasso
de Ricos e Estranhos.
A história gira em torno de um detetive (John Stuart) que investiga
o porquê de uma casa que está sendo vendida permanecer com suas luzes acesas. Lá
ele encontra Ben (Leon M. Lion) um mendigo e um cadáver. Acaba se vendo em meio
a ladrões que pretendem deixar o país.
Nem tudo dá certo no cinema, e esse filme certamente não deu
certo, mas está aqui pra quem quiser matar a curiosidade.
Assistir Number Seventeen - O mistério do número 17 - on line
Descobri esse filme no canal do do Youtube de Michel Eurípedes que pode ser acessado aqui. A sinopse abaixo foi retirada do próprio canal:
"Suave e intenso. Palavras totalmente opostas encontram um lugar para residir no filme "O Homem Que Era Super-Homem". A obra, de 2007, dirigida por Jeong Yun-cheol surpreende nas sensações que causa no telespectador: risadas e lágrimas se misturam de uma hora para outra. Com uma história extremamente criativa -- ao mesmo tempo em que simples -- é possível se impressionar com cada segundo do longa. A trama gira em torno da relação entre uma repórter que se encontra em crise profissional, cansada daquilo que faz, e de um desconhecido que diz ser o Super-Homem -- e acredita completamente nisso. Neste homem, a jornalista vê um motivo para se libertar da realidade e preencher o vazio da vida com imaginação. Porém, ela descobre que o "Super-Homem" esconde uma história repleta de emoção, bloqueada por sofrimento do passado. Com uma linha de raciocínio bem simples de seguir, pode-se interpretá-lo da maneira que quiser, definindo que tipos de "finais" você pode assistir. De fato, o filme brinca com a imaginação do telespectador, porém, no final das contas, vemos que a realidade toma seu lugar de maneira única, suave e intensa."
Assistir O Homem que era o Super-Homem on line
O cinema feito no oriente sempre surpreende e essa obra é fantástica. Uma boa oportunidade para ver um filme produzido na distante Coréia do Sul. Devo esclarecer que não se trata de obra de domínio público, mas o cinema sul-coreano não é veiculado por aqui de nenhuma forma e no final acabamos nem sabendo de sua existência, por isso, não se pode nem falar em prejuízo (ou qualquer coisa do gênero) pois esse filme nunca seria assistido, por nós no Brasil, de outra forma.
Mais uma vez agradeço ao Michel Eurípedes que disponibilizou a obra.
Filme japonês com uma história bastante interessante que mostra um homem cego e pobre que se torna um perigoso espadachim. Foi o primeiro dos
seis filmes com Zatoichi dirigido por Kenji Misumi.
O personagem também deu origem a uma série para a tv com 26 episódios.
Assistir The Tale of Zatoichi - Zatôichi monogatari on line
Alfred Hitchcock fazia filmes na Inglaterra desde 1922 mas seu primeiro sucesso internacional foi sua primeira versão de "The Man Who Knew Too Much" de 1934. "Agente Secreto" não alcançou tal patamar. Contudo, esta adaptação da obra de Somerset Maugham feita por Hitchcock não é ruim.
O excelente elenco de Secret Agent inclui o ator americano Robert Young e o inigualável Peter Lorre - que se tornou uma estrela como o assassino de crianças do clássico alemão M, dirigido por Fritz Lang. Os personagens de Lorre são sempre interessantes e em Agente Secreto ele meio que representa o "lado negro" do herói.
Essa obra não foi muito valorizada na época em que foi lançada, talvez por ter destoado das idéias de pureza ou heroísmo na guerra.
Não adianta procurar porque nesse filme Hitchcock não aparece e curiosamente a história se passa em 1916, mas o vestuário, penteados e decoração são contemporâneos de 1936, o ano em que foi produzido.
Conta uma típica história de espiões e suas identidades duplas. Infelizmente é um filme fraco no suspense mas funciona e é bem divertido. Serviu para lançar as bases para os filmes de espionagem que faria Hitchcock mais tarde em sua temporada estadunidense.
Visualmente a película é revestida com características eficazes. Uso imaginativo de câmera com efeitos óticos. Iluminação produzindo sombras que criam uma atmosfera essencial para o desenvolvimento da narrativa.
Destaque para a cena do assassinato na igreja, ainda no início do filme, onde Hitchcock faz um belo trabalho na mistura de som e imagem. Outro destaque é a cena do assassinato que é visto pelo telescópio.
Richard Hannay (Robert Donat) está de férias em Londres e conhece Miss Smith (Lucie Mannhein) que fala sobre um enigma envolvendo os 39 degraus pouco antes de cair morta. Ele tenta encontrar o assassino mas é perseguido pela polícia e pelo verdadeiro culpado. Durante a fuga ele atravessa a Inglaterra e Escócia e acaba conhecendo Pamela (Madeleine Carrol).
Certamente um dos melhores filmes da fase britânica de Hitchcock.
Esse foi o último filme de Hitchcock na Inglaterra e conta uma história, baseada no romance de Daphne du Maurier, que se passa no litoral de Cornwall onde uma quadrilha rouba navios. Tudo vai bem até que Mary (O'Hara), uma recém chegada na localidade começa a suspeitar dos criminosos tornando-se ela própria um alvo da organização.
Foi uma agradável surpresa assistir pela primeira vez "Jamaica Inn" pois tinha lido tantas coisas ruins sobre o filme que cheguei a imaginar que não valeria a pena assistir e mesmo não sendo tão surpreendente como outros trabalhos de Hitchcock, feitos antes ou depois, foi feito com cuidado e apresenta uma atmosfera muito legal.
Acabei rindo muito com o brilhante Charles Laughton em seu papel como o vilão que parece ter sido retirado diretamente de uma história em quadrinhos. Ele faz o Sir Humphrey Pengallan, e cada vez que ele chama (aos gritos) o seu mordomo mais se parece com um vilão de quadrinhos.
Não espere um filme brilhante mas tenha certeza que a obra resiste ao tempo sendo genuinamente divertido.
Essa história foi filmada por Hitchcock em duas ocasiões. A primeira é essa que está aqui, feita em 1934 e a segunda de 1956.
O filme inicia mostrando um casal inglês, Bob (Leslie Banks) e Jill Lawrence (Edna Best), e sua filha Betty (Nova Pilbeam), que estão passando as férias na Suíça. Louis Bernard (Pierre Fresnay), que é amigo do casal é morto por um tiro mas antes de morrer entrega a Jill a chave do seu apartamento e fala para que ela pegue um documento e entregue na embaixada britânica, mas o assassino temendo ser descoberto sequestra a filha do casal, levando-a para Londres.
Impossível falar desse filme sem dar a devida atenção ao fantástico Peter Lorre que encarna o chefe dos vilões. Aliás, vilões são uma tradição desse ator que nasceu no Império Austro-Húngaro, atual Eslováquia, em 26 de junho de 1904 e falecido na Califórnia nos Estados Unidos em 23 de março de 1964. Trabalhou em mais de uma centena de filmes onde se incluem vários clássicos como Crime e Castigo (1935), Casablanca (1942), O Falcão Montês - Relíquia Macabra (1941) e M (no Brasil denominado “M, O Vampiro de Dusseldorf”) de 1931 dirigido por Fritz Lang. Atuou também na primeira versão, ainda para a televisão, de Cassino Royale de 1954, quando fez o (de novo) vilão Le Chiffre, inimigo do James Bond.
A interpretação ímpar de Peter Lorre certamente foi influenciada por ter ele sido quando jovem, ainda em Viena, aluno de Sigmund Freud, o que aliado à sua dicção – esse foi seu primeiro filme em inglês - torna os diálogos ainda mais interessantes, como nas transcrições abaixo:
“Abbott: - Você sabe, para um homem com um coração tão mole quanto o meu não há nada mais doce do que uma cena comovente.
Bob: - Tais como?
Abbott: - Como um pai se despedir de seu filho. Sim, adeus pela última vez. O que poderia ser mais emocionante do que isso?”
Ou ainda:
“Abbott: - Diga a ela que em breve poderá deixar-nos para (fazer) uma viagem longa, longa. Como é que Shakespeare diz? "Daquela que nenhum viajante retorna". Grande poeta.”
Vincent Price certa vez disse em uma entrevista que quando ele e Peter Lorre foram ver o corpo Bela Lugosi durante o funeral, Lorre ao ver Lugosi estava vestido com a roupa de Drácula – personagem que o imortalizou - brincou: "Você acha que devemos enfiar uma estaca em seu coração?"
Tela retirada da segunda versão feita por Hitchcock
Alfred Hitchcock nasceu em Londres em 13 de Agosto de 1899 e quando ainda tinha 16 anos - por volta de 1915 - estudou a obra de vários cineastas. Pouco tempo depois iniciou sua carreira no cinema britânico desenhando intertítulos para filmes mudos, e logo começou a desenhar cenários e escrever pequenos roteiros. Em uma viagem à Alemanha em 1920 ficou impressionado com o avanço técnico do cinema então produzido por lá. Chegou a desenhar cenários para Murnau em "Der Letzte Mann" (A última gargalhada) e conheceu de perto o trabalho de Fritz Lang. Essa visão tão próxima do expressionismo alemão logo no início de sua carreira marcou profundamente a obra desse mestre, sendo perceptível a influência que teve o movimento expressionista de cinema alemão na extensa obra de Hitchcock.
Leslie Banks ... Bob Lawrence
Edna Best ... Jill Lawrence
Peter Lorre ... Abbott
Frank Vosper ... Ramon
Hugh Wakefield ... Clive
Nova Pilbeam ... Betty Lawrence
Pierre Fresnay ... Louis Bernard
Cicely Oates ... Agnes (enfermeira)
D.A. Clarke-Smith ... O inspetor de polícia
George Curzon ... Gibson
